Trayectoria, procesos e imágenes de los proyectos y montajes teatrales de una Compañia Regional fraguada entre el desierto y el mar del norte de Chile.

EVENTO DE LANZAMIENTO


El próximo martes 11 de marzo a las 11:00 A.M. en jornada de la mañana, se efectuará el acto de lanzamiento del libro que lleva por título “Ceviche y algo más”, que recoge y rescata el proceso de montaje de una obra de teatro homónima protagonizada por los habitantes de las caletas de pescadores.

El material gráfico financiado por el FNDR de Cultura 2024 del Gobierno Regional de Tarapacá es un libro de fina factura, impreso en Santiago, con páginas completamente en color que sistematiza el proceso de montaje de la obra de teatro estrenada el año 2022 en el Museo Regional de Iquique en momentos de post pandemia. Además del texto original y bellas fotografías, cuenta con un código QR que nos lleva a ver en YouTube la puesta en escena de la obra teatral, trabajo audiovisual con subtítulos realizado por la productora El Otro Enfoke Film.

Este proyecto de responsabilidad de la Agrupación Cultural Viola Fénix rescata el patrimonio cultural local que entregará gratuitamente a las Red de Bibliotecas Públicas y a las Bibliotecas Escolares (CRA) de la región incrementando y potenciando la literatura local con temáticas pertinentes de autores tarapaqueños en las próximas celebraciones del Día Mundial del Libro.

El lanzamiento público se efectuará en el Salón de Eventos de la Escuela Paula Jaraquemada ubicada en calle Orella N° 960, con asistencia de invitados especiales del mundo cultural, literario, de las bibliotecas públicas y escolares de la región, siendo presentado a la comunidad por el arqueólogo Luis Pérez Reyes, Director del Museo Regional de Iquique, ofreciéndose un coctel y ejemplares del nuevo trabajo literario.

 https://edicioncero.cl/2025/03/ceviche-y-algo-mas-nuevo-libro-de-guillermo-ward-que-rescata-obra-homonima-montada-por-habitantes-de-caletas-de-pescadores-sera-lanzado-en-escuela-paula-jaraquemada/

CEVICHE, el libro de registro

 Proyecto FNDR Cultura 2024, publicación del libro Ceviche y algo más.


El montaje dentro de estilo del grotesco tuvo como características el uso de máscaras, pelucas realizadas en cartón, un vestuario con retazos de telas y redes otorgándole una estética colorida y especial. Muchas fotografías de una comedia sarcástica sobre la realidad de los habitantes de las caletas de pescadores del borde costero de nuestro país. Personas abandonadas tanto de la sociedad como de las autoridades y de beneficios sociales, territorios de nuestro Chile del siglo 21 aun carentes de las necesidades básicas de luz y agua.



Pasaron 50 años en dos semanas

 

    Foto: Michael Quiroga

La memoria nos hizo recordar los primeros montajes teatrales del TIUN-TENOR de los años 1976, 1977 y 1982. En una brillante función de Avant Premiere de la obra Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela, la Compañía de Teatro Viola Fénix recordó y rindió homenaje a esos primeros actores, a los creadores de la música Teresa Lizardi y Jaime Bustamante, a los directores Guillermo Jorquera y Sonia Castillo, hoy muchos de ellos fallecidos. 

    Foto: Félix Manzo

Mas de 1200 personas vieron en estas dos últimas semanas la renovación de Las Pildoritas Mágicas -escrita, dirigida y diseños integrales de Guillermo Ward- entre el Salón Tarapacá y la Sala Veteranos del 79.   Muchos recuerdos, muchos alumnos de escuelas, pero, sobre todo, manifestó la actriz Andrea Pizarro (Doña Leona 2024) “fue gratificante para el elenco, ver las caras felices de los adultos, quienes disfrutaron de esta obra familiar, que, don Guillermo Jorquera Morales, denominó teatro para infantiadultos, por estar dirigido a ese niño que todos llevamos adentro nuestro”.  Ese niño espontáneo, que ríe y disfruta de un bosque ideal, de las rivalidades generacionales entre la leona y la paloma, de un rey especial o de la amistad entre un conejo y un gato. Dice su autor, “este es un bosque donde se convoca a un plebiscito, se valora la democracia participativa, donde no se discrimina.” 

     Foto: Guillermo Ward

La puesta en escena recreó la actualidad, una trama cargada de cotidianidad a flor de piel, donde las infancias junto a sus padres y abuelos disfrutaron de las canciones y saborearon durante 70 minutos de estas pildoritas de felicidad, que tanto hacen falta en nuestro país.    

Al cierre de estas jornadas la Compañía de Teatro Viola Fénix agradece públicamente al Gobierno Regional de Tarapacá que a través del Concurso de Fondos de Cultura FNDR 2024 financió el montaje, razón por la cual pudo entregarse en forma gratuita a la comunidad. También agradecer a Diego Zarricueta de Casa de la Cultura Municipal (Cormudesi) donde se realizó todo el montaje y ensayos, al actor Gino Góngora quien facilitó su Centro Cultural Atmardashan, permitiéndoles realizar los ensayos generales hasta altas horas de la noche. Agradecer a SIDARTE Tarapacá que, mediante el convenio con la UNAP, se pudiera hacer la temporada en la Sala Veteranos del 79, agradecer a la Ilustre Municipalidad de Iquique, que les facilitó el Salón Tarapacá y al personal de ella para efectuar la Avant Premiere,  entregándole un merecido homenaje a Ana Marambio (Doña Paloma), Francisco Pinto (Rey Ratón) y a Rosa María Pozo (Doña Leona) los primeros intérpretes, hoy todos adultos mayores, quienes revivieron el estreno de hace 50 años junto a sus familias, hijos y nietos.  

    Foto: Diego Rebolledo

Las Pildoritas Mágicas... ya están listas para su estreno.

 Gran Avant Premier 19 de noviembre 21:00 horas en Salón Tarapacá, de Iquique










A 50 años de Las Pildoritas, se llama el proyecto FNDR Cultura 2024, que financia con recursos regionales el Gobierno Regional de Tarapacá a la Compañía de Teatro Viola Fénix.  El montaje es una nueva y actualizada versión de la obra de teatro familiar “Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela”, escrita por Guillermo Ward el año 1975, y estrenada hace 50 años bajo la dirección de Guillermo Jorquera (Q.E.P.D.) por la Agrupación Teatral TIUN, Teatro Iquique de la Universidad del Norte con música creada por Teresa Lizardi (Q.E.P.D.) y Jaime Bustamante (Q.E.P.D.).

La obra en varias versiones posteriores, en los años 1978, 1981 fue remontada por el Grupo de Teatro TENOR, otras compañías teatrales de Antofagasta, luego por la Compañía TEA de Sonia Castillo (Q.E.P.D.). En el año 2012 la Escuela de Espectadores de Santiago viene a la ciudad con un equipo de profesionales del teatro y críticos (Soledad Lagos, Javier Ibacache) para realizar un trabajo de estudio y puesta en escena de la dramaturgia regional, dirigiendo este montaje el director teatral nacional Pierre Souré. Por otra parte, el autor, quien en esta versión la dirige y crea los diseños escénicos, ha publicado dentro de este periodo de cinco décadas, dos libros con el título homónimo, el año 1988 con juegos teatrales para niños y el año 2019 con juegos teatrales para niños empoderados.

La obra focalizada para un público de infantiadultos, va dirigida lúdicamente al niño interno que todos llevamos dentro. El argumento presenta el enfrentamiento de dos mundos, el mundo ideal y el mundo contaminado, la constante preocupación por el cambio climático, la participación democrática en las decisiones, el poder oculto en las sombras, el destierro, las comunicaciones.   Este montaje audaz para una época compleja del país, de corte ecológico es protagonizado por un grupo de animales que se enfrentan al poder siniestro del gran basural. Temas de hace cincuenta años que hoy son tan vigentes y actuales donde la música tiene gran importancia y que gracias a la orquestación realizada a la música original por Rodo Miranda nos traslada a Broadway.

El elenco 2024 está integrado por Rubén Moscoso (Rubino) en el papel protagónico de Conejín, Andrea Pizarro (Andrómeda Phi) como Doña Leona, Eduardo González (Akana) como el Rey Ratón, Giselle Fernández (Gita del Sol) como Doña Paloma, Yoan Welch como Michifuz y Senén Chávez como La Mancha.

La Avant Premiere se efectuará el martes 19 de noviembre a las 21:00 hora en el Salón Tarapacá, además el miércoles 20 en la mañana con dos funciones para escolares. Luego se trasladará por el convenio SIDARTE-UNAP a la Sala Veteranos del 79, para realizar el estreno el jueves 28 de noviembre a las 21:00 horas, luego funciones para todo público el viernes 29 y el sábado 30 también a las 21:00 horas, cerrando la temporada 2024 el domingo 1 de diciembre a las 12:30 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas debido a que este proyecto cuenta con el financiamiento del Gobierno Regional de Tarapacá. La entrada es liberada, no se requiere invitación previa, ni sacar ticket, solo ir a disfrutar junto a su familia de una obra tan actual, divertida y mágica con un elenco de alto nivel regional. 

NUEVOS PROYECTOS 2024

 Dos proyectos FNDR CULTURA del Gobierno Regional de Tarapacá

El Centro Cultural Viola Fénix Compañía de Teatro, se adjudicó dos nuevos proyectos a ejecutar el segundo semestre del 2024 correspondiente al  Fondo Concursable en el área de la cultura financiado por  el Gobierno Regional de Tarapacá.

Uno de ellos denominado "A 50 años de las Pildoritas", es el montaje de la obra de teatro "Las pildoritas mágicas de la bisabuela" de autoría de Guillermo Ward, un proyecto que nos lleva a la actualización de la obra estrenada hace 50 años por el Grupo TIUN de la Universidad del Norte y dirigida por Guillermo Jorquera Morales (Q.E.P.D.)

En la Foto: Carlos Villagra (Q.E.P.D.), como Conejín y Sonia Pavéz (Q.E.P.D.), como Doña Leona.


El otro proyecto es la publicación del libro "Ceviche y algo más..." que rescata las imágenes y el texto (Libreto) de la obra de teatro familiar "Ceviche" estrenada en el Museo Regional de Iquique el año 2022, de autoría de Guillermo Ward (Dramaturgia, dirección y diseños integrales), que pone en valor el trabajo escénico de autogestión y el rescate de la identidad de los habitantes del borde costero de una forma lúdica. El objetivo del libro es la distribución gratuita en las bibliotecas escolares y publicas de la región de Tarapacá, poniendo en valor la dramaturgia regional.



Corto metraje sobre los Derechos Humanos


 

La productora El Otro Enfoke films estrenó en el mes de julio de 2024 un corto metraje sobre los Derechos Humanos, titulado "La Moral no tiene memoria" con participación de un grupo de actrices y actores regionales: Félix Manzo, Yoan Welch, Fabian Pérez, Guillermo Ward, Cecilia Sánchez, Paola Thiele, Gisela Villalobos, Gino Góngora, todos bajo la dirección cinematográfica de Germán Prieto. La exhibición se realizó en dependencias del Museo Regional de Iquique y contó con la participación del Coro de Ex-Presas Políticas de Pisagua. 



REQUIEN PARA SONIA

 


LA VIDA ES CHICA PERO JODIDA

Ya han pasado 10 días de tu partida… tenía que decirte o escribirte algo como despedida y no lo había hecho. Crecimos, creamos y creemos en el teatro, por eso  era mi deber y deseo. No lo pude hacer ese domingo triste. Me emociona mucho cuando lo hago en vivo, además viajaba en un par de horas más. Hay que estar calmado, ser menos impetuoso, aunque igual alcanzamos a estar de Guardia de Honor, de improviso fueron apareciendo las máscaras, antifaces y subimos al escenario, a tu lado, junto a las Patis, las Cucarachas, la Chanchi, la Sepu, la Chinita y Félix, los más antiguos. Eran tus ojitos azules preguntones, ahora cerrados que disfrutaban de tus “peticiones”, las tantas que le dijiste a Pamela que querías para tu funeral… alegre, lleno de colores… entonces emergieron mis recuerdos, cuando le hicimos el carnaval de despedida a Don Willy, o las viudas de negro y sombreros que pidió Carlos Villagra. Y las vamos cumpliendo.

Luego de dar el pie inicial empezó la fiesta cultural, canciones, bailes, actuaciones. Con tu sombrero de copa multicolor mirabas desde esa fotografía sobre el féretro al público que aplaudía a una de las grandes del teatro iquiqueño. Te aplaudía a ti Sonia Judit Castillo Araya, de 78 años, premiada y reconocida a nivel nacional, “era algo que yo no esperaba, creía era una broma” dijiste cuando te llamaron de la Presidencia de la República. Por supuesto, hay otras actrices con trayectorias enormes, vigentes, con títulos y grandes currículos, pero, el Premio Nacional de Teatro, que se entregaba por primera vez, fuera para una mujer de provincia, eso era realmente increíble, fue un doble reconocimiento que nos enorgulleció a los iquiqueños.

Llegó la hora para irnos de viaje, lo teníamos programado, no podíamos quedarnos hasta el final del velatorio en la Sala Veteranos del 79, lo seguimos por las redes sociales esperado a que llegara Anita a cantarte el “Gracias a la vida”, como se lo habías pedido. La negra también andaba de viaje, “es muy posible que no llegue a cumplir con esta petición”, me comentó, mientras “Ojitos de uva”, la hija menor, repasaba el check list que hacía recuerdo a los presentes lo solicitado por su madre.

Son cincuenta años que hemos trabajado juntos en las tablas iquiqueñas, en la educación artística, en pro de la cultura de nuestra región. Han sido buenos y malos momentos, ha habido cambios y hasta secretos los que guardaremos, ya que quienes nos acordábamos de esos vamos quedando pocos y muriendo, así que más vale olvidarlos, ya pasaron, son de otras y otros que tampoco están y los que están se hacen los tontos.

I

Fuiste la actriz primordial de Guillermo Jorquera Morales (Q.E.P.D.) desde los primeros montajes del TIUN-TENOR que se inician en el año 1974. Como diría Guillermo “eras una actriz de teatro-teatro”, de obras de dramaturgos reconocidos, de personajes femeninos con un desarrollo histriónico, de puestas en escenas con escenografías corpóreas, bandas sonoras, iluminación, afiches, programas, temporadas, giras, como: “Ánimas de día claro”, de A. Sieveking, “Arsénico y encaje antiguo”, de E. Kesselring, “La Remolienda”, de A. Sieveking, “El Abanderado”, de L. E. Heiremans, “Tres noches de un sábado”, de Cornejo, Contreras y Alcaide, “Pedro, Juan y Diego” de David Benavente, “La viuda de Apablaza” de Germán Luco Cruchaga, “Una noche de primavera sin sueño”, de Jardiel Poncela, “Tartufo” de Molière, “Las del otro lado del río”, de Andrés Pérez, “Un gasfiter en sociedad”, de L. Rivano, “Suspiro y el duende”, de G. Ward, “¿Dónde estará la Jeannette” de L. Rivano, “La Nona”, de R. Cossa, “Esperando la carroza”, de J. Langsner, “Kuyaskay”, de Iris Di caro, “Lautaro”, de I. Aguirre, “La mala noche buena de don etcétera”, de J. Díaz, “ La Chunga”, de Mario Vargas Llosa (que te dirigió Iván Vera-Pinto) y otras actuaciones más en esta Escuela de Teatro que fue el TIUN-TENOR bajo la dirección de Guillermo Jorquera, donde nos conocimos y adquirimos alas para emprender vuelos propios, donde aprendimos tres principios fundamentales: “el amor al teatro”, “la mística teatral” y que “la función siempre debe continuar”.

II

Fuiste la Profesora de Teatro Escolar en la Escuela Artística, la de Jaime Torres Lemus. Tus estudios profesionales de Educadora de Párvulos, tus capacidades lúdicas y empatía transmitían lo aprendido con Jorquera a tus alumnas, quienes siguieron estudios artísticos profesionales y siempre han estado contigo agradecidas por haberles dado las herramientas de la felicidad e integrarlas a tus actividades teatrales particulares.

III

Fuiste la titiritera de las Ramadas del 18 de septiembre, por años, siguiendo los consejos de carrusel que te enseñaba don Willy Zegarra, los telones pintados, la creación de juegos divertidos y lo novedoso, un teatro de títeres con funciones allí mismo, en las ramadas. Ya no era solo chicha, empanadas y cueca, ahora las familias iban a ver las funciones de títeres que junto a Luisa Jorquera H. se complementaban de compañerismo y amor, llenándose de gozo con todo lo emprendido.

IV

Fuiste innovadora en la animación infantil, le diste alegría  a los cumpleaños y a las fiestas de navidad junto a la "Tía Frutillita" y sus  corpóreos, fuiste la novedad con las "Tortugas Ninjas" y los personajes, que estaban en boga y tu como la "Viejita Pascuera" recorriendo empresas, establecimientos. Fueron las que iniciaron esta actividad hoy recurrente y las fiestas institucionales  fueron desapareciendo con el tiempo, que también las hizo desaparecer en el trafago y la competencia de otros "innovadores".

V

Fuiste junto a Luisa, “la Luchita”, la creadora de la Compañía de Teatro TEA, “Teatro es amor”, que innovó en los montajes de teatro infantil, grandes producciones “que no se vea pobreza”, decías. Vestuarios, escenografías, iluminación, música, luces negras y muchas funciones, tres, hasta cuatro en un mismo día, llenado el Teatro Municipal por largas temporadas. Todo autofinanciado y cancelando los préstamos a su tiempo. Te hice muchos diseños y vestuarios para tus obras: “Maxiloco”, “Glopsy”, y los montajes que hiciste de las mías: “Las pildoritas mágicas de la bisabuela” y “Zum-Zum, la abejita nuclear”, entre otras.

                                                                VI                                                                

Fuiste la directora de obras de teatro-teatro, de dramaturgos famosos, teniendo de actriz primordial a la Luchita, asistiendo a festivales nacionales e internacionales, producciones con escenografías corpóreas. Todo autofinanciado. Un enorme trabajo de producción y de quemar suelas. Recuerdo obras como: “Cartas de Jenny” de G. Meza, “Ofelia, la madre muerta”, de M.A. De la Parra, “La casa de Bernarda Alba” de F. García Lorca, “Cariño Malo”, de I. M. Stranger, “Madame Sade”, de Shakira Tokio.

VII

Fuiste la creadora del “UPA al Teatro, Festival Internacional Unidos por Amor al Teatro”, que tuvo varias versiones. En dos de ellas trabajamos juntos y por primera vez participamos en concurso de fondos públicos para su financiamiento. Ya era muy difícil conseguir auspicios, más aún con el resurgimiento de otros eventos similares en la ciudad, que hizo que esta iniciativa se fuera quedando atrás, más difícil con el Teatro Municipal cerrado. Por eso dijiste al jubilarte que, “la actual Escuela Violeta Parra ya no era la misma que la Escuela Artística que habías conocido y que no harías más teatro hasta que no existieran espacios dignos”, esa fue la razón para estar inactiva en los últimos años…

VIII

Hasta que conoces el Teatro Espontáneo con el Colectivo Zeta Chile, y se abren posibilidades distintas, sin libretos, sin escenografías, sin vestuarios y en cualquier espacio, además de ir a participar en Foros Latinoamericanos en otros países… una propuesta distinta, más simple, pero agotadora, la mente debe estar lúcida, el cuerpo ágil y la espontaneidad a flor de piel… siendo Florianópolis el 2023 tu último destino.


Tenía que despedirme haciendo todo este recorrido por tu vida artística, porque ambos nos conocemos, hemos peleado muchas veces, pero acá estamos siempre, “por el bien de la producción”, consejo que aprendimos de nuestros maestros Torres y Jorquera. Sé que Anita llegó, corrió, hasta que te encontró en una de las paradas del funeral y allí mismito te cantó a capela el “Gracias a la vida”. 

Gracias amigas, amigos y colegas teatristas por habernos dado tanto, “la vida es chica pero jodida” (Arcangela, en “Las del otro lado del río”, de Andrés Pérez, 1984 TENOR)

En la foto: Sonia Pavéz (Q.E.P.D.), Waldo Núñez y Sonia Castillo (Q.E.P.D.). Dirección: Guillermo Jorquera (Q.E.P.D.), Diseños escenografía y vestuarios: Guillermo Ward. Falta en la foto Carlos Villagra (Q.E.P.D.)

TELÓN