Trayectoria, procesos e imágenes de los proyectos y montajes teatrales de una Compañia Regional fraguada entre el desierto y el mar del norte de Chile.

Las Pildoritas Mágicas... ya están listas para su estreno.

 Gran Avant Premier 19 de noviembre 21:00 horas en Salón Tarapacá, de Iquique










A 50 años de Las Pildoritas, se llama el proyecto FNDR Cultura 2024, que financia con recursos regionales el Gobierno Regional de Tarapacá a la Compañía de Teatro Viola Fénix.  El montaje es una nueva y actualizada versión de la obra de teatro familiar “Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela”, escrita por Guillermo Ward el año 1975, y estrenada hace 50 años bajo la dirección de Guillermo Jorquera (Q.E.P.D.) por la Agrupación Teatral TIUN, Teatro Iquique de la Universidad del Norte con música creada por Teresa Lizardi (Q.E.P.D.) y Jaime Bustamante (Q.E.P.D.).

La obra en varias versiones posteriores, en los años 1978, 1981 fue remontada por el Grupo de Teatro TENOR, otras compañías teatrales de Antofagasta, luego por la Compañía TEA de Sonia Castillo (Q.E.P.D.). En el año 2012 la Escuela de Espectadores de Santiago viene a la ciudad con un equipo de profesionales del teatro y críticos (Soledad Lagos, Javier Ibacache) para realizar un trabajo de estudio y puesta en escena de la dramaturgia regional, dirigiendo este montaje el director teatral nacional Pierre Souré. Por otra parte, el autor, quien en esta versión la dirige y crea los diseños escénicos, ha publicado dentro de este periodo de cinco décadas, dos libros con el título homónimo, el año 1988 con juegos teatrales para niños y el año 2019 con juegos teatrales para niños empoderados.

La obra focalizada para un público de infantiadultos, va dirigida lúdicamente al niño interno que todos llevamos dentro. El argumento presenta el enfrentamiento de dos mundos, el mundo ideal y el mundo contaminado, la constante preocupación por el cambio climático, la participación democrática en las decisiones, el poder oculto en las sombras, el destierro, las comunicaciones.   Este montaje audaz para una época compleja del país, de corte ecológico es protagonizado por un grupo de animales que se enfrentan al poder siniestro del gran basural. Temas de hace cincuenta años que hoy son tan vigentes y actuales donde la música tiene gran importancia y que gracias a la orquestación realizada a la música original por Rodo Miranda nos traslada a Broadway.

El elenco 2024 está integrado por Rubén Moscoso (Rubino) en el papel protagónico de Conejín, Andrea Pizarro (Andrómeda Phi) como Doña Leona, Eduardo González (Akana) como el Rey Ratón, Giselle Fernández (Gita del Sol) como Doña Paloma, Yoan Welch como Michifuz y Senén Chávez como La Mancha.

La Avant Premiere se efectuará el martes 19 de noviembre a las 21:00 hora en el Salón Tarapacá, además el miércoles 20 en la mañana con dos funciones para escolares. Luego se trasladará por el convenio SIDARTE-UNAP a la Sala Veteranos del 79, para realizar el estreno el jueves 28 de noviembre a las 21:00 horas, luego funciones para todo público el viernes 29 y el sábado 30 también a las 21:00 horas, cerrando la temporada 2024 el domingo 1 de diciembre a las 12:30 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas debido a que este proyecto cuenta con el financiamiento del Gobierno Regional de Tarapacá. La entrada es liberada, no se requiere invitación previa, ni sacar ticket, solo ir a disfrutar junto a su familia de una obra tan actual, divertida y mágica con un elenco de alto nivel regional. 

NUEVOS PROYECTOS 2024

 Dos proyectos FNDR CULTURA del Gobierno Regional de Tarapacá

El Centro Cultural Viola Fénix Compañía de Teatro, se adjudicó dos nuevos proyectos a ejecutar el segundo semestre del 2024 correspondiente al  Fondo Concursable en el área de la cultura financiado por  el Gobierno Regional de Tarapacá.

Uno de ellos denominado "A 50 años de las Pildoritas", es el montaje de la obra de teatro "Las pildoritas mágicas de la bisabuela" de autoría de Guillermo Ward, un proyecto que nos lleva a la actualización de la obra estrenada hace 50 años por el Grupo TIUN de la Universidad del Norte y dirigida por Guillermo Jorquera Morales (Q.E.P.D.)

En la Foto: Carlos Villagra (Q.E.P.D.), como Conejín y Sonia Pavéz (Q.E.P.D.), como Doña Leona.


El otro proyecto es la publicación del libro "Ceviche y algo más..." que rescata las imágenes y el texto (Libreto) de la obra de teatro familiar "Ceviche" estrenada en el Museo Regional de Iquique el año 2022, de autoría de Guillermo Ward (Dramaturgia, dirección y diseños integrales), que pone en valor el trabajo escénico de autogestión y el rescate de la identidad de los habitantes del borde costero de una forma lúdica. El objetivo del libro es la distribución gratuita en las bibliotecas escolares y publicas de la región de Tarapacá, poniendo en valor la dramaturgia regional.



Corto metraje sobre los Derechos Humanos


 

La productora El Otro Enfoke films estrenó en el mes de julio de 2024 un corto metraje sobre los Derechos Humanos, titulado "La Moral no tiene memoria" con participación de un grupo de actrices y actores regionales: Félix Manzo, Yoan Welch, Fabian Pérez, Guillermo Ward, Cecilia Sánchez, Paola Thiele, Gisela Villalobos, Gino Góngora, todos bajo la dirección cinematográfica de Germán Prieto. La exhibición se realizó en dependencias del Museo Regional de Iquique y contó con la participación del Coro de Ex-Presas Políticas de Pisagua. 



REQUIEN PARA SONIA

 


LA VIDA ES CHICA PERO JODIDA

Ya han pasado 10 días de tu partida… tenía que decirte o escribirte algo como despedida y no lo había hecho. Crecimos, creamos y creemos en el teatro, por eso  era mi deber y deseo. No lo pude hacer ese domingo triste. Me emociona mucho cuando lo hago en vivo, además viajaba en un par de horas más. Hay que estar calmado, ser menos impetuoso, aunque igual alcanzamos a estar de Guardia de Honor, de improviso fueron apareciendo las máscaras, antifaces y subimos al escenario, a tu lado, junto a las Patis, las Cucarachas, la Chanchi, la Sepu, la Chinita y Félix, los más antiguos. Eran tus ojitos azules preguntones, ahora cerrados que disfrutaban de tus “peticiones”, las tantas que le dijiste a Pamela que querías para tu funeral… alegre, lleno de colores… entonces emergieron mis recuerdos, cuando le hicimos el carnaval de despedida a Don Willy, o las viudas de negro y sombreros que pidió Carlos Villagra. Y las vamos cumpliendo.

Luego de dar el pie inicial empezó la fiesta cultural, canciones, bailes, actuaciones. Con tu sombrero de copa multicolor mirabas desde esa fotografía sobre el féretro al público que aplaudía a una de las grandes del teatro iquiqueño. Te aplaudía a ti Sonia Judit Castillo Araya, de 78 años, premiada y reconocida a nivel nacional, “era algo que yo no esperaba, creía era una broma” dijiste cuando te llamaron de la Presidencia de la República. Por supuesto, hay otras actrices con trayectorias enormes, vigentes, con títulos y grandes currículos, pero, el Premio Nacional de Teatro, que se entregaba por primera vez, fuera para una mujer de provincia, eso era realmente increíble, fue un doble reconocimiento que nos enorgulleció a los iquiqueños.

Llegó la hora para irnos de viaje, lo teníamos programado, no podíamos quedarnos hasta el final del velatorio en la Sala Veteranos del 79, lo seguimos por las redes sociales esperado a que llegara Anita a cantarte el “Gracias a la vida”, como se lo habías pedido. La negra también andaba de viaje, “es muy posible que no llegue a cumplir con esta petición”, me comentó, mientras “Ojitos de uva”, la hija menor, repasaba el check list que hacía recuerdo a los presentes lo solicitado por su madre.

Son cincuenta años que hemos trabajado juntos en las tablas iquiqueñas, en la educación artística, en pro de la cultura de nuestra región. Han sido buenos y malos momentos, ha habido cambios y hasta secretos los que guardaremos, ya que quienes nos acordábamos de esos vamos quedando pocos y muriendo, así que más vale olvidarlos, ya pasaron, son de otras y otros que tampoco están y los que están se hacen los tontos.

I

Fuiste la actriz primordial de Guillermo Jorquera Morales (Q.E.P.D.) desde los primeros montajes del TIUN-TENOR que se inician en el año 1974. Como diría Guillermo “eras una actriz de teatro-teatro”, de obras de dramaturgos reconocidos, de personajes femeninos con un desarrollo histriónico, de puestas en escenas con escenografías corpóreas, bandas sonoras, iluminación, afiches, programas, temporadas, giras, como: “Ánimas de día claro”, de A. Sieveking, “Arsénico y encaje antiguo”, de E. Kesselring, “La Remolienda”, de A. Sieveking, “El Abanderado”, de L. E. Heiremans, “Tres noches de un sábado”, de Cornejo, Contreras y Alcaide, “Pedro, Juan y Diego” de David Benavente, “La viuda de Apablaza” de Germán Luco Cruchaga, “Una noche de primavera sin sueño”, de Jardiel Poncela, “Tartufo” de Molière, “Las del otro lado del río”, de Andrés Pérez, “Un gasfiter en sociedad”, de L. Rivano, “Suspiro y el duende”, de G. Ward, “¿Dónde estará la Jeannette” de L. Rivano, “La Nona”, de R. Cossa, “Esperando la carroza”, de J. Langsner, “Kuyaskay”, de Iris Di caro, “Lautaro”, de I. Aguirre, “La mala noche buena de don etcétera”, de J. Díaz, “ La Chunga”, de Mario Vargas Llosa (que te dirigió Iván Vera-Pinto) y otras actuaciones más en esta Escuela de Teatro que fue el TIUN-TENOR bajo la dirección de Guillermo Jorquera, donde nos conocimos y adquirimos alas para emprender vuelos propios, donde aprendimos tres principios fundamentales: “el amor al teatro”, “la mística teatral” y que “la función siempre debe continuar”.

II

Fuiste la Profesora de Teatro Escolar en la Escuela Artística, la de Jaime Torres Lemus. Tus estudios profesionales de Educadora de Párvulos, tus capacidades lúdicas y empatía transmitían lo aprendido con Jorquera a tus alumnas, quienes siguieron estudios artísticos profesionales y siempre han estado contigo agradecidas por haberles dado las herramientas de la felicidad e integrarlas a tus actividades teatrales particulares.

III

Fuiste la titiritera de las Ramadas del 18 de septiembre, por años, siguiendo los consejos de carrusel que te enseñaba don Willy Zegarra, los telones pintados, la creación de juegos divertidos y lo novedoso, un teatro de títeres con funciones allí mismo, en las ramadas. Ya no era solo chicha, empanadas y cueca, ahora las familias iban a ver las funciones de títeres que junto a Luisa Jorquera H. se complementaban de compañerismo y amor, llenándose de gozo con todo lo emprendido.

IV

Fuiste innovadora en la animación infantil, le diste alegría  a los cumpleaños y a las fiestas de navidad junto a la "Tía Frutillita" y sus  corpóreos, fuiste la novedad con las "Tortugas Ninjas" y los personajes, que estaban en boga y tu como la "Viejita Pascuera" recorriendo empresas, establecimientos. Fueron las que iniciaron esta actividad hoy recurrente y las fiestas institucionales  fueron desapareciendo con el tiempo, que también las hizo desaparecer en el trafago y la competencia de otros "innovadores".

V

Fuiste junto a Luisa, “la Luchita”, la creadora de la Compañía de Teatro TEA, “Teatro es amor”, que innovó en los montajes de teatro infantil, grandes producciones “que no se vea pobreza”, decías. Vestuarios, escenografías, iluminación, música, luces negras y muchas funciones, tres, hasta cuatro en un mismo día, llenado el Teatro Municipal por largas temporadas. Todo autofinanciado y cancelando los préstamos a su tiempo. Te hice muchos diseños y vestuarios para tus obras: “Maxiloco”, “Glopsy”, y los montajes que hiciste de las mías: “Las pildoritas mágicas de la bisabuela” y “Zum-Zum, la abejita nuclear”, entre otras.

                                                                VI                                                                

Fuiste la directora de obras de teatro-teatro, de dramaturgos famosos, teniendo de actriz primordial a la Luchita, asistiendo a festivales nacionales e internacionales, producciones con escenografías corpóreas. Todo autofinanciado. Un enorme trabajo de producción y de quemar suelas. Recuerdo obras como: “Cartas de Jenny” de G. Meza, “Ofelia, la madre muerta”, de M.A. De la Parra, “La casa de Bernarda Alba” de F. García Lorca, “Cariño Malo”, de I. M. Stranger, “Madame Sade”, de Shakira Tokio.

VII

Fuiste la creadora del “UPA al Teatro, Festival Internacional Unidos por Amor al Teatro”, que tuvo varias versiones. En dos de ellas trabajamos juntos y por primera vez participamos en concurso de fondos públicos para su financiamiento. Ya era muy difícil conseguir auspicios, más aún con el resurgimiento de otros eventos similares en la ciudad, que hizo que esta iniciativa se fuera quedando atrás, más difícil con el Teatro Municipal cerrado. Por eso dijiste al jubilarte que, “la actual Escuela Violeta Parra ya no era la misma que la Escuela Artística que habías conocido y que no harías más teatro hasta que no existieran espacios dignos”, esa fue la razón para estar inactiva en los últimos años…

VIII

Hasta que conoces el Teatro Espontáneo con el Colectivo Zeta Chile, y se abren posibilidades distintas, sin libretos, sin escenografías, sin vestuarios y en cualquier espacio, además de ir a participar en Foros Latinoamericanos en otros países… una propuesta distinta, más simple, pero agotadora, la mente debe estar lúcida, el cuerpo ágil y la espontaneidad a flor de piel… siendo Florianópolis el 2023 tu último destino.


Tenía que despedirme haciendo todo este recorrido por tu vida artística, porque ambos nos conocemos, hemos peleado muchas veces, pero acá estamos siempre, “por el bien de la producción”, consejo que aprendimos de nuestros maestros Torres y Jorquera. Sé que Anita llegó, corrió, hasta que te encontró en una de las paradas del funeral y allí mismito te cantó a capela el “Gracias a la vida”. 

Gracias amigas, amigos y colegas teatristas por habernos dado tanto, “la vida es chica pero jodida” (Arcangela, en “Las del otro lado del río”, de Andrés Pérez, 1984 TENOR)

En la foto: Sonia Pavéz (Q.E.P.D.), Waldo Núñez y Sonia Castillo (Q.E.P.D.). Dirección: Guillermo Jorquera (Q.E.P.D.), Diseños escenografía y vestuarios: Guillermo Ward. Falta en la foto Carlos Villagra (Q.E.P.D.)

TELÓN

 


TEATRO DEL OPRIMIDO

 Primer Taller del Ciclo de Capacitaciones



Entre los días jueves 14 al domingo 17 de marzo del presente año, se efectúo el primer taller de este ciclo de capacitaciones sobre Teatros de Participación, actividad financiada por el Fondo FNDR de Cultura 2023, del Gobierno de Tarapacá, Iquique-Chile, en dependencias del Museo Regional.



Con la presencia de la actriz y directora de teatro  Elizabeth Vera Maripangui,  narradora, recopiladora de oralituras de diversos territorios, creadora y directora de la Compañía “Ruka Teatral” con más de quince años de trayectoria y fundadora de Compañía de Teatro Espontáneo “Transhumantes” de Santiago, quien fue invitada por la Agrupación Viola Fénix de Iquique para la realización de esta intensa jornada de reactualización de contenidos, teorías y práctica en la modalidad de Teatro del Oprimido a los integrantes del Colectivo Zeta Chile de Teatro Espontáneo de la ciudad. 



Además se realizó un trabajo de mediación en el Colegio Nazaret de Alto Hospicio a un grupo de alumnos de Terceros Medio y una función teatral comunitaria a los integrante del Centro Cultural Barrio Noruega Florcita Motuda de la la comuna de Alto Hospicio. Fue una larga jornada de trabajo intensivo, muy productiva que abren el camino
 de quienes participaron para recibir entusiastas el segundo taller, esta vez en la modalidad de Teatro Play Back con la asistencia en Iquique de la psicóloga, psicodramatista y directora de "El Colectivo" de Teatro Playback de Santiago, a realizarse el primer fin de semana  de abril 2024.







CICLO DE CAPACITACIONES

 Ciclo de Capacitaciones en Teatros de Participación

Proyecto FNDR Cultura 2023, Gobierno Regional de Tarapacá-Chile

       
                              Eli Vera Maripangui                               Rosanna Nitsche                             Yani Núñez  


LANZAMIENTO DE LIBRO

 "Y empezaron a olvidarme", el libro ya es un hecho.



Durante seis meses se estuvo trabajando en la edición, diseños y difusión del libro "Y empezaron a olvidarme",   que es una antología poética de Iris Di Caro Castillo (1926-2020). En esta publicación financiada por el Fondo de Cultura del Gobierno Regional de Tarapacá, FNDR 2022, se selecciona el material literario usado en dos proyectos anteriores relacionados con la vida y obra de la poetisa iquiqueña, que falleció en plena pandemia a la edad de 94 años. Al mismo tiempo el libro está ilustrado con fotografías de esos proyectos anteriores, el audiovisual "Khuyay, amor, amada, amar" y la obra de teatro "Carmela del Norte".


Difusión del evento en una radio local, La Mega FM 102.7 de Iquique-Chile.