Vuelve La niña y el toro

La obra testimonial La niña y el toro tendrá una nueva función en el Salón Tarapacá de Iquique, con el auspicio de la Mesa de Derechos Humanos de la Seremía de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Tarapacá, en conjunto con el Instituto de Derechos Humanos,INDH Tarapacá. La presentación se realizará el miércoles 9 de septiembre a las 20:00 horas, con entrada liberada por orden de llegada. 

Basada en hechos reales, la obra surge de una investigación y de entrevistas a doña Ana Marambio Alfaro, ex-presa política del campamento de Pisagua en 1973. Su historia ofrece una mirada distinta sobre el dolor y los daños causados, reparados por el amor. Así, la puesta en escena adquiere un tono poético y profundamente humano, reforzado por la creación y el acompañamiento musical de Mario Villalba, que intensifican las emociones y los anhelos de una vida mejor. Como ha expresado el público que ya la ha visto en distintas funciones y espacios: “uno sale emocionado, feliz y con deseos de vivir”.

 

PREPARANDO EL NUEVO MONTAJE TEATRAL

Las señoras del botón rojo

Este es el nombre del nuevo montaje teatral-educativo que empezó a desarrollar la Compañía de Teatro Viola Fénix de Iquique, en conjunto con la organización sociocultural Las Clito, también de la región de Tarapacá. A través del humor y la profundidad, la obra aborda la salud sexual y emocional de las mujeres adultas. Utiliza la comedia, la ternura y la poética para abrir un diálogo urgente sobre el cuerpo, el deseo y la memoria femenina, visibilizando el déficit histórico de acceso a información sobre salud sexual en la adultez.

La obra, creada y dirigida por Guillermo Ward Gómez -psicólogo, profesor y dramaturgo- con amplia trayectoria en la región de Tarapacá, propone en esta oportunidad una experiencia artística transformadora que combina teatro, educación y participación comunitaria que, a través de las voces de tres mujeres mayores, busca abrir un diálogo necesario sobre los cuerpos, el deseo y la memoria femenina. 

El elenco está conformado por las actrices iquiqueñas (ex TENOR, Tres marías y una rosa, El Rucio de los cuchillos, Kuyaskay, Desiertos Imaginarios, entre otras obras que forman parte de sus portafolios artísticos) Patricia Alville, Aida Rueda y Patricia Carvajal.

Sinopsis   

Tres mujeres adultas, de distintas generaciones (82, 75 y 65 años65), revelan en sus reuniones semanales del “tomar tecito” el tabú del placer femenino a través del descubrimiento de su intimidad. Es así que, mientras preparan una caja de legado para la nieta de una de ellas, emergen tensiones entre el pudor, la rebeldía y la urgencia de nombrar lo prohibido. Este proceso las lleva a conocerse mejor y a decidir crear su propio podcast para educar a otras mujeres, en un viaje didáctico y divertido que reclama el derecho a la palabra, al deseo y a la memoria corporal.

Evento de cierre proyecto "La niña y el toro".

El viernes 24 de abril de 2026, se llevó a cabo en dependencias se la Casa de la Cultura de Iquique, el evento de cierre del proyecto FNDR 2025, La Niña y el Toro, una obra de teatro que pone en valor el amor frente a las dificultades de la vida. Obra testimonial sobre la vida de Ana Marambio Alfaro. El evento contó con invitados especiales, todo el elenco presente más Ana Marambio, esposo e hijas. En esa oportunidad se exhibió el video del proceso de montaje realizado por Carlos Carpio y también se exhibió la exposición fotográfica del registro a cargo del fotógrafo Michael Quiroga. Se entregó también a los presentes un código QR para Spotify donde se puede escuchar la banda sonora de la obra creada por Mario Villalba Pedreros.

Ver documental

Ana Marambio Alfaro, agradece al elenco por el montaje de obra de teatro inspirada en su vida y experiencia de ex-presa política en Pisagua año 1973

Panorama general de asistencia al evento en Casa de la Cultura de Iquique.

Guillermo Ward, director del montaje entrega diplomas de participación al elenco junto a don Jorge Neira, presidente de la Corporación Cultural de Iquique y a Cecilia Sánchez, presidenta del Centro Cultural Viola Fénix.

Actriz Marisol Salgado junto a Abraham Sanhueza, director del Festival Internacional de Teatro FINTDAZ

Jorge Neira y Guillermo Ward. Abajo el músico Mario Villalba recibe su reconocimiento de manos de Jorge Neira.                    

Escuchar la banda sonora en Spotify, creación de Mario Villalba

Evento de lanzamiento poemario teatral

 El Mito de Sarah

El próximo miércoles 8 de abril a las 19:00 horas en la terraza de la Casa de la Cultura de Iquique, se efectuará el lanzamiento del poemario teatral El Mito de Sarah, proyecto financiado por el Fondo de Cultura 2025 del Gobierno Regional de Tarapacá

Un nuevo proyecto de la agrupación cultural Viola Fénix de Iquique sale a la luz, se trata el poemario teatral El Mito de Sarah, de autoría del dramaturgo iquiqueño Guillermo Ward, quien realiza una recopilación de antecedentes sobre el mito de la presencia en Iquique de la gran actriz europea del siglo 19 Sara Bernhardt, que se le asocia al Teatro Municipal de nuestra ciudad, siendo que ella nunca estuvo en la ciudad y el teatro se inauguró muchos años después de su fugaz visita a Chile.

Este antecedente anecdótico sirve para poner en valor poemas que el dramaturgo a incorporado en sus producciones teatrales entre el año 1992 al 2024. Los poemas todos rescatan el contexto y el argumento de las obras en las cuales forman parte del guion, además llevan un código QR que los direcciona a los antecedentes audiovisuales en YouTube.  Son 1000 ejemplares que serán distribuidos gratuitamente en las bibliotecas escolares, públicas y centros culturales de la región y del país.

El libro en un tamaño de bolsillo, con una bella portada y de 75 páginas a todo color contiene ilustraciones realizadas por el diseñador Patricio Valdés, donde las musas del teatro dialogan y narran la historia de Sarah.

El evento de lanzamiento contará con la presencia del grupo musical Ola Marika, quienes han musicalizado algunos poemas que interpretaran en vivo el miércoles 8 de abril en Casa de la Cultura, para luego compartir con los presentes un coctel y la entrega simbólica de ejemplares. La asistencia al evento abierta al público, cursándose invitaciones especiales a las autoridades y a lo agentes del ámbito cultural de la ciudad.

Avant Premiere LA NIÑA Y EL TORO Teatro testimonial

Palabras de Guillermo Ward, director, dramaturgo y diseños escénicos de la obra "La niña y el toro". Sábado 28 de febrero 2026. La Mancomunal Obrera.

Buenas noches. Gracias por estar aquí para acompañar el nacimiento público de La Niña y el Toro. Esta obra no es solo un estreno: es un espacio para mirar de frente aquello que a veces se calla, aquello que pesa, aquello que pide ser dicho con cuidado y con valentía.

En este viaje aparecen dos fuerzas: una niña que representa muchas mujeres, muchas memorias, muchas voces; y un toro que encarna miedos, mandatos, silencios y poderes que atraviesan nuestras historias.

Hoy abrimos un umbral para que ambos dialoguen.  Para que lo que estuvo oculto encuentre un lenguaje.

Para que lo que dolió pueda transformarse en gesto, en poesía, en comunidad.

Agradezco profundamente el financiamiento al Gobierno Regional de Tarapacá, a la Corporación Cultural de Iquique, al elenco, al equipo creativo y técnico de la Compañía Viola Fénix, y a la protagonista que compartió su relato y su confianza con nosotros. Y agradezco también a ustedes, que completan el sentido de este rito. El teatro solo existe cuando se respira juntos.

Ojalá esta obra les conmueva, les despierte preguntas, les invite a conversar y a recordar que lo que se calla también merece ser escuchado.  Gracias por estar aquí.

 

LA NIÑA Y EL TORO

 Nuevo montaje prepara la Compañía de Teatro Viola Fénix de Iquique

“La Niña y el Toro” es un montaje profundamente humano: un teatro testimonial, íntimo, de “cámara”, pero cargado de grandes emociones y sensaciones. La obra se basa en el relato real de una mujer que fue presa política en el Campamento de Prisioneros de Pisagua en 1973. A partir de esa experiencia, vivió durante cincuenta años con claustrofobia. Sin embargo, ni el encierro físico ni el psicológico impidieron que transformara el miedo y el rencor en amor. Desde esa resiliencia logró construir una vida feliz junto a su familia, y solo después de décadas pudo liberarse de la fobia que la acompañaba, recuperando simbólicamente sus alas para ser libre y volar, esta vez de manera literal.

La historia de Ana Marambio es interpretada por las actrices Lilian Hermosilla y Francisca Gajardo. Tras conocerla y convivir con ella bajo la dirección de Guillermo Ward, las intérpretes llevan a escena la emoción, la memoria y la resistencia que conforman un testimonio cargado de orgullo y de la fuerza transformadora del amor.

Este proyecto de la Compañía de Teatro Viola Fénix, presentado por la Corporación Cultural de Iquique para el Fondo de Cultura 2025 del Gobierno Regional de Tarapacá, reúne el trabajo dramatúrgico, de dirección y diseño de Guillermo Ward, junto a un equipo profesional encargado del registro audiovisual, fotográfico, vestuario y realización escenográfica. La propuesta realizará una itinerancia por distintos centros culturales de Iquique y la región.

El estreno está programado para el primer trimestre de 2026, mientras el elenco continúa su proceso creativo para ofrecer un homenaje en vida a quien fue actriz, secretaria, líderesa, madre y abuela iquiqueña.

FUNCION DE TEATRO ESPONTANEO

 

En el marco de la Noche de los Patrimonios a celebrarse en Chile el viernes 24 de octubre del 2025, se presentará en la Sala Veteranos del 79, edificio histórico y patrimonial de Iquique, el espectáculo de Teatro Espontáneo ¡Que pase el fantasma!, a cargo del Colectivo Zeta Chile, cuyo propósito será vincular la memoria colectiva con la creación artística en tiempo real.

El carácter patrimonial de esta conmemoración invitará a reflexionar sobre la importancia de nuestros espacios históricos y los relatos que en ellos habitan. En este sentido, la noción de “fantasma” será entendida no solo como una figura espectral, sino también como metáfora de las memorias, voces y experiencias que aún resuenan en la ciudad, el puerto y la pampa.

El teatro espontáneo, al nutrirse de los relatos aportados por las y los espectadores, permite transformar las experiencias individuales en escenas teatrales colectivas, cargadas de humor, emoción y simbolismo. De esta manera, el público deja de ser un asistente pasivo y se convierte en protagonista activo de la función, dando cuerpo a las “presencias invisibles” que forman parte de nuestra identidad cultural.

La elección de una sala histórica como escenario responde a la voluntad de activar estos espacios como lugares vivos de encuentro, en los que el patrimonio se resignifica a través de la creación artística contemporánea. Así, ¡Que pase el fantasma! se configura como un puente entre pasado y presente, entre memoria y juego, reafirmando que el patrimonio cultural es una construcción dinámica y participativa.