Trayectoria, procesos e imágenes de los proyectos y montajes teatrales de una Compañia Regional fraguada entre el desierto y el mar del norte de Chile.

Nueva Programación de KHUYAY

 

"Khuyay, amor, amada, amar", la obra de teatro audiovisual en homenaje a la poeta iquiqueña Iris Di Caro Castillo, que se entreno  para FITAM 2021 y que  estuvo en cartelera todo el mes  de enero reciente en la plataforma de teatroamil.tv , vuelve gratuitamente para la comunidad  en mayo y junio del presente año.

  • 5 al 11 de mayo el "Festival de Teatro Fintdaz on line", en la plataforma www.fintdaz.cl
  • 20 de mayo, en la plataforma de "Academia Chilena de Bellas Artes", en el marco del programa Mujeres Artistas de Chile.
  • 16 al 26 de junio, en el programa "Teatro Hoy", de Fitam.cl










CEVICHE, la obra de teatro

 Lo que se viene y en lo que hoy estamos...


CEVICHE es el nombre de nuestro próximo trabajo. Un trabajo netamente local, iquiqueño y marino, que nuevamente hemos  iniciado en cuarentena total con toque de queda a las 21:00 horas. Los ensayos son por la plataforma virtual zoom, creando una metodología que ya nos dio resultado con el anterior montaje "Khuyay, amor, amada, amar". Jugar, crear, imaginar, asimilar para cuando se modifique la restricción sanitaria poder juntarnos, ensayar planta de movimientos y sobre todo la conexión cara a cara, cuerpo a cuerpo que es tan fundamental en el teatro. 

Ceviche es más que pescado cocido con limón,  es una comedia familiar del teatro del absurdo original de Guillermo Ward, con personajes del grotesco, donde se utilizan máscaras.  Esta basada en una obra de su propia autoría, desde el teatro infantil, "La cueva de las máscaras rotas", escrita y estrenada el año 1980, montada por el Teatro TENOR dirigida por el director Guillermo Jorquera Morales. Ahora el autor, quien también la dirige, la modifica y la lleva a la realidad actual post pandemia, donde los personajes se transforman en habitantes de una caleta de pescadores, con situaciones y equivocaciones que nos hacen reflexionar sobre nuestra  sociedad y su actual problemática: la confianza, la sinceridad, valores tan trastocados en este mundo global. 

El elenco lo integran Nicolás Vergara, Karina Vega, Félix Manzo, Fabian Pérez, Constanza Lupallante y José Luis Ortega. Todos bajo la dirección de Ward, quién diseña y define la estética de vestuarios, maquillajes y escenografía.

Este es un montaje de autogestión  -una obra de teatro de factura tradicional- que podrá ser representada tanto en salas, en escuelas, como escenarios abiertos. Tiene una duración de 50 minutos.  Actualmente con ensayos virtuales en pleno proceso creativo, con expectativas de estrenarse para el próximo mes de agosto del 2021. También el trabajo será registrado audiovisualmente.


Así se ensaya en la virtualidad...






SIBONEY LO, ya llegaste a las estrellas.


Desde pequeña era fantástica, cantaba, bailaba. Así con esas potencialidades innatas actuó, tipo 8 años, en la Compañía Colorín Colorado de Iván Vera-Pinto. Luego se fue a Estados Unidos donde su padre biológico. Vuelve a los 16 años y hace teatro conmigo, en la Compañía Viola Fénix. Cantaba, tocaba guitarra y hablaba inglés perfectamente. Actuó en nuestro segundo montaje “Barco a Venus” proyecto Fondart año 1995, en cuyo elenco también estaba su tío Senén y Cynthia. Dedicada, versátil, linda. Yo pensaba que sería una estrella.  Cuando sale del liceo se va a Santiago, entra a estudiar teatro a la Católica, no termina, pero filma algunas películas, luego vuelve a Estados Unidos, allí filma muchas otras más.  Fue un orgullo para Iquique, cuidad donde la nombran Hija Ilustre. Las fotos de las portadas de los diarios, los reportajes en revistas de papel couché hacían destacar su belleza. A los años regresa y fue el rostro de unos de las Festivales de Teatro Iquiqueño, UPA al Teatro 2005.  Money como la conocíamos, era rupturista, audaz. Vivió muchos años a la vuelta de mi casa. Siempre me visitaba, contaba de sus proyectos, grandes sueños, pero estos se desvanecían. Estuvo mal, hasta saber del gran impacto que le deparaba la vida. ¿Cómo una niña tan talentosa con esa terrible enfermedad, siempre se demostraba feliz? Esa era la espina clavada en su familia y quienes la queríamos. Hasta hoy, impactado en lo más profundo por lo esperado. Sé que llegaste a ser la estrella del firmamento. ¡Buen viaje Money!

Guillermo Ward

Director

Compañía de Teatro Viola Fénix



 

Tributo a la poesía de Iris di Caro


Para el 3 de enero de 2021 está programado el estreno y  la difusión de la obra "Khuyay: amor, amada, amar" de Guillermo Ward a través de la plataforma teatroamil.tv

Este es un trabajo patrocinado por la Fundación Teatro a Mil, con su nuevo programa denominado Territorios Creativos, donde  un montaje de las artes escénicas e inédito será el representativo de cada región de Chile, siendo  seleccionadas y financiadas 15 propuestas nacionales, apoyadas con mentorías técnicas y artísticas para la  versión 2021 del Festival Internacional, en sus distintas modalidades que por razones sanitarias imposibilitan la presencia masiva en  salas.  Tarapacá, Iquique estará presente con un  homenaje tributo a la poetisa regional Iris di Caro, quien fallece a la edad de 94 años en los más crudos momentos de la cuarentena en la ciudad, donde no pudo ser despedida como una de las grandes del Norte. 

"Khuyay", es una palabra quechua, que encierra varios significados relacionados y explicativos tanto para el amor, para el verbo amar o referirse a lo amado. Estos tres términos definen la vida y la trayectoria de la poetisa nortina quien fuera descendiente de peruanos e italianos, siempre amó a su tierra, al norte, a su gente, sus poblados, su geografía, su fauna y su flora. Fue una muy amada madre y  esposa,  a quien  le sobrevive su cónyuge de 98 años.  Con ella, como docente y poeta, además del vasto legado en la literatura, la educación y la música, siempre enseñó y estuvo presente el verbo amar. Por todo esto la palabra Khuyay, la define como tal siendo la razón para el nombre de la obra.

Los artistas del   colectivo cultural (Viola Fénix, Perro Andante y Saltimbanqui), han aportando su experiencia desde sus propias identidades (Teatro de sombras, títeres, actuación, diseño) enriqueciendo la propuesta escénica  para crear un original montaje teatral audiovisual basado solo en los poemas de Iris di Caro, material publicado en diversos libros de su autoría, con los que se fueron hilvanando versos y estrofas para construir una historia ficticia, onírica, que viaja entre el ayer y el hoy de una mujer luchadora e idealista. 

El  trabajo en cuarentena local se inició el 1° de septiembre. Con  intensos ensayos por la plataforma zoom, los actores desde sus casas guiados por el dramaturgo-director fueron armando el texto y el guión dramático-audiovisual, incorporando música original, para posteriormente trasladar toda ese trabajo y maqueta de mosaicos al registro audiovisual en diversas locaciones de Tarapacá,  que da cabida al  nuevo lenguaje de las artes escénicas en confinamiento, que en nada coartó la creación, por lo contrario  potenció el trabajo en equipo para entregar lo mejor de cada cual, en esta despedida poética a quien entregó una vida por el arte.  

El elenco, donde los actores interpretan a variados  personajes con cambios y ritmos dramáticos, lo integran Karina Vega, Constanza Lupallante, Jose Luis Ortega, Nicolás Vergara y Félix Manzo, mas el músico Salomon Maraboli y el audiovisualista Jordán Ampuero (Chango Estudio Audiovisual),  todos bajo la dirección general de Guillermo Ward.

Galería/Khuyai/Fitam2021





KHUYAY, amor, amada, amar

 Un tributo a la poetisa Iris Di Caro (1926-2020)

"Khuyay, amor, amada, amar", es una obra de teatro audiovisual, que nace de la convocatoria de Fitam, Corporación Internacional de Teatro a Mil, de nuevo programa Territorios Creativos, que convoca a las 15 regiones del país para que  sus propios pares seleccionen y propongan un proyecto teatral representativo de cada una de ellas. El proyecto cuenta con financiamiento básico para su montaje, más el apoyo de mentorías voluntarias técnicas (Espacio Checoeslovaquia) y artísticas, correspondiente en este caso,  por las características del montaje, al director y músico Juan Carlos Zagal de Teatro Cinema. 

En esos instantes (Septiembre 2020) que la situación epidemiológica en Iquique era muy alta, con cuarentena, toque de queda, y restricción vehicular, un grupo de actores locales (Nicolás Vergara, Karina Vega, Constanza Lupallante, José Luis Ortega y Félix Manzo) pertenecientes a tres compañías teatrales (Viola Fénix, Perro Andante y Saltimbanqui), donde sus integrantes solo se conocían de saludos, se unen -a pesar de las dificultades para la  comunicación cara a cara y los  encuentros presenciales -  para trabajar  juntos, armar y dar cuerpo mediante la plataforma Zoom a un trabajo teatral distinto y complejo. Guillermo Ward, actor, dramaturgo y director de larga trayectoria, es quien los convoca e invita desde la emoción para presentarles a Iris Di Caro una poetisa iquiqueña desconocida para ellos, que por su longeva edad y enfermedad fallece en ese contexto social y sanitario donde los eventos y ritos fúnebres de despedidas tienen restricciones. 

                                        

Así el grupo también se va conociendo, va creando y plasmando con los aportes desde sus propias competencias: el teatro de títeres, el teatro de sombras y la actuación, mediados por la cuadricula dinámica del Zoom, que con los poemas y otras obras de Iris el dramaturgo va armando e hilvanando un mosaico poético sobre la vida, el amor por la tierra, por las culturas ancestrales de la poetisa. 

El trabajo, luego del proceso creativo mediante la plataforma virtual, concibió el guión dramático y audiovisual. Vinieron complejos y raros ensayos desde los PC y celulares, incorporando en la idea al músico Salomón Maraboli. Fue recién al momento de pasar de la cuarentena a fase 2 en la pandemia, lo que nos permitió trabajar viéndonos en la buhardilla de la casa del director, espacio muy reducido, pero que amplió nuestro accionar. Asi  brazos y piernas no quedaban fuera del cuadro del computador.


Se incorporó al audiovisualista Jordán Ampuero para lograr traducir los mosaicos, el teatro, los títeres y las siluetas chinescas en una sola idea, transformar todo lo teatral en una especie de registro audiovisual, con música, locaciones y simulaciones. Pero necesitábamos pasar la obra entera, maquillarnos, vestirnos con una sola ropa, sin cortes, como si fuera una función, así que Gisela Villalobos nos facilita el  Espacio Formarte para esta tarea.
  


Mucho vestuario, mucho reciclaje de trajes que la Compañía tenía guardada de hace 20 años, se deshicieron y transformaron para "Khuyay", como también ahora se incorporaba el antejardín de la casa del director,  convirtiéndose en un set fotográfico para tener los registros para la difusión, mientras Nicolás terminaba los títeres, Konny y José Luis las figuritas negras para las sombras, Félix recién operado de la rodilla y con muletas posaba para las fotografías... 






Y ahora (16 de noviembre 2020) viene la segunda parte, las filmaciones en Espacio Formarte, en calles y casas de Iquique, en las ex oficinas Humberstone y Santa Laura y los poblados de La Tirana y  La Huayca... material mucho material a grabar para encerrarnos a crear y plasmar en una cinta la obra de teatro audiovisual "Khuyay", a estrenarse en la plataforma virtual de Teatroamil.tv el 3 de enero del 2021. 

Si a nuestra poetisa el Covid 19 no le permitió a Iquique  despedirla como se merecía una Hija Ilustre y  artista de larga trayectoria, ésta será nuestra humilde despedida en base a su misma poesía, como si ella misma la hubiese escrito.

LAS PILDORITAS MÁGICAS 2.0


Nuestro nuevo proyecto cultural financiado por el Fondo Regional de Cultura 2019 del Gobierno Regional de Tarapacá consiste en la publicación de 500 ejemplares de un libro original de autoría de Guillermo Ward, dramaturgo, profesor y psicólogo iquiqueño,  quien  basado en la experiencia de una primera publicación  con titulo similar efectuado el año 1998 y financiado por la Beca  Escritores del Fondo Nacional del Libro y la Lectura publicó "Las Pildoritas Mágicas de la Bisabuela, juegos teatrales para niños entre los 5 y 12 años" con textos y materiales de teatro  que creo, elaboró y trabajó con sus  pequeños alumnos durante los años que trabajó como Profesor de Teatro Escolar en la Escuela Artística Violeta Parra de Iquique. 

Han pasado 20 años... la sociedad ha cambiado, los niños han cambiado, las problemática social y cultural ha cambiado, por lo tanto estas "Pildoritas Mágicas 2.0", son juegos teatrales para niños empoderados, niños que nacen y viven en el siglo 21, niños empoderados en la tecnología, nativos digitales, donde las problemáticas son otras, muy distintas de hace 20 años atrás: bulling, sexting, inclusión, diversidad, ecología...son las nuevas formas de comunicarse y de convivir.

El libro con 10 ilustraciones a todo color en su interior, comprende 110 páginas a dos colores que contiene cuentos inconclusos, obras de teatro, cuentos temáticos sobre los Derechos Universales del Niño, vocabulario, crucigramas...  se estima su lanzamiento oficial para la primera semana del mes de diciembre del presente año, en un evento especial para su difusión, junto a una página Web que contendrá el libro para la interacción y el fácil acceso de la comunidad. Los libros están destinados a  los CRA de las escuelas públicas de la región de Tarapacá y a la red de Biblioteca Públicas del país.


 Además inauguramos nuevo logo en su versión 2019.